NEOCLASICISMO: ARCO DE TRIUNFO, PARIS

Contexto histórico:
Napoleón decidió construir este arco del triunfo tras su victoria en la batalla de Austerlitz en 1805 y haberle prometido a sus hombres que volverían a casa bajo arcos triunfales.

Precisamente como en su nombre se halla la palabra triunfo, diremos que triunfo es sinónimo de poder y más en esta época bajo el dominio del emperador Napoleón que nadie le tosía debido a su imperio y a su gran ejército, este gran arco del triunfo simboliza el poder francés en prácticamente toda Europa durante la época napoleónica.

Arco del triunfo:

Comentario Artístico:

Identificación: Arco del triunfo, París, construido en 1806 situado al extremo oeste de la avenida de los Campos Elíseos. Diseñado por Jean Chalgrin y Jean-Arnaud  Raymond, se inspiraron en el arco de Tito en Roma.

Descripción de la obra:
Este gran arco de 51 metros de altura y 45 metros de ancho es seguramente el arco del triunfo más conocido. Dentro del arco existe un museo que explica su historia, además e puede ascender al techo para divisar la ciudad.

Arquitectura:

La diferencia de este arco con sus antecesores son las grandes dimensiones y la bóveda de la arcada. Resalta por su sencillez en las formas, en si mismo de dos arcos uno de este a oeste y el otro transversal de norte a sur más baja, en esa época rozaba la modernidad, se buscaba la igualdad entre las lineas de su arquitectura y sus esculturas( las principales son las 4 de la imagen superior, una en cada pilar y con un significado distinto). Para su construcción se transportaron 100.000 toneladas de piedra desde una zona cercana.

Temática y simbologia:

El estilo de arquitectura durante todo el imperio napoleónico fue el Neoclasicismo.
Como hemos citado anteriormente el arco del triunfo se realizó para ensalzar la figura del ejército napoleónico tras su victoria en 1805 y destacar la valentía, superioridad y el poder del imperio en gran parte del continente. Destacamos como simbología curiosas las 4 figuras representadas en cada pilar (imagen superior). En el pilar derecho se encuentra " la salida de los voluntarios" que cita a la libertad e invita al pueblo a defender su territorio ( cuarta figura), en el pilar izquierdo muestra el triunfo de Napoleón ( primera figura). Por el lado trasero( parte posterior a los campos elíseos) encontramos en el pilar izquierdo la llamada " Resistencia" (segunda imagen) que representa la fuerza del ejercito ante las tropas invasoras extranjeras. En el pilar derecho encontramos la estatua de "La paz" (tercera imagen) donde se representa la agricultura, la familia y la educación.

 

 

 

Bibliografía y enlaces de interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arco_de_Triunfo_de_Par%C3%ADs
http://www.viajeuniversal.com/francia/paris/arcotriunfo/arquitecarcotriunfo.htm
http://www.mundocity.com/photos/albums/userpics/10001/paris-arco-triunfo.jpg

ROMANTICISMO, GOYA: EL COLOSO

Aunque la obra siempre se le ha atribuido a Goya, en 2008 el museo del Prado emitió una rueda de prensa diciendo que casi con toda seguridad la obra pertenece al colaborador del pintor aragonés Asensio Juliá.
En la actualidad sigue esa polémica debido a que varios estudios y organizaciones ofrecen conclusiones dispares.
Sin saber un año en concreto, se dice que la obra fue pintada en 1808 debido al comienzo de la Guerra de Independencia contra Francia y el ejército de Napoleón. Está encuadrada dentro de una colección llamada "Los desastres de la guerra", compuesta por una estampa del coloso sentado mostrando su derrota.
He decidido elegir esta obra como muestra del poder debido a que el significado de la pintura así lo demuestra.

El Coloso de Francisco de Goya:

Comentario Artístico:

Identificación: Obra de Francisco de Goya , presuntamente data del año 1808 como comienzo de la Guerra de Independencia, siendo este el motivo e inspiración de la obra.

Descripción: El enorme gigante acapara el centro de la obra, se aprecia que se encuentra en posición de lucha debido a su postura y alzamiento del brazo con el puño cerrado. Debido al contexto histórico, la obra representa a un gigante siendo el pueblo español, luchando contra Francia y Napoleón en un valle  entre nubes, donde se observa casas y gente corriendo despavorida en todas direcciones en medio del caos.

Pintura: Oleo sobre lienzo de 116 X 105 cm que reside en el Museo del Prado. Predomina el color negro con otros toques de color mínimos, esl predominante el tenebrismo debido a la oscuridad de la obra, si nos fijamos bien en el pueblo no aparece apenas colorido, sino que muestra una imagen tenebrista y de terror. Se usan pinceladas suelta que le provoca homogeneidad y fantasía.

 Temática y simbología:  Representa las crueldades de la Guerra de Independencia, a través de este conflicto bélico. En esta obra se quiere representar el poder, a través del coloso, dando a entender que el pueblo español está unido, siendo más grande y fuerte que el ejército francés y que juntos lucharan por la victoria.


Bibliografia y enlaces de interés:

http://www.arteylibros.es/FOTOS/2009/05/foto_libros_151.jpg

http://segismundopuroarte.blogspot.com.es/2011/05/comentario-de-el-coloso-de-goya-arte.html

http://es.wikipedia.org/wiki/El_coloso

http://www.youtube.com/watch?v=VxT1361x7P0

ESTILO BARROCO: PETIT TRIANON VERSAILLES

El periodo Barroco relevó al Renacimiento, surgió en Roma durante el siglo XVII hasta mitad del siglo XVIII por los Estados Absolutistas en Europa.
Entre las características generales del Barroco destaca el exceso de detalles y su complejidad, adoptando figuras clásicas pero transformándolas en fantasía pura. Se usa la forma elíptica y oval, se usa un nuevo tipo de planta con lados oblicuos, se juega con la perspectiva y la luz, existe una gran riqueza decorativa y exuberancia tanto en interiores como exteriores.
Introducidos ya en este periodo hablemos de Le Petit Trianon. Se trata de un pequeño palacete ubicado dentro del reciento del increíble Palacio de Versailles. Fue comenzado a construir por Luis XV para su poderosa amante Madame de Pompadour, pero se termino bajo el mandato del monarca absolutista Luis XVI de Francia. En principio se montó un zoo, un estudio botánico y un invernadero, el arquitecto fue Ange-Jacques Gabriel. A la conclusión de la obra el rey se la regalo a su esposa María Antonieta como regalo de boda a los catorce años. Se comentaba que jugaba a ser humilde y que se monto un pueblecito dentro para mandar independientemente del gran palacio. Dicen que era una chica caprichosa y que siempre se opuso a todo tipo de reformas populares.
El edificio destaca por su composición cúbica y la presencia del pórtico de columnas en la fachada posterior lama bastante la atención por no estar acostumbrados a esta técnica atribuida a Palladio.
Gabriel realizó esta obra camino casi del Neoclasicismo, debido a esto todos los elementos del edificio se asocian a la tradición clásica francesa con adintelado de cornisas de las ventanas, orden corinto, balaustradas y entablamentos, la armonía en sus proporciones y la clásica elegancia típica francesa.
Muestra de absolutismo y de función de poder sirve como ejemplo que en Francia bastaba con una carta sellada por la corona para llevarte preso sin motivo alguno y por tiempo indefinido, la propaganda de ideas políticas y culturales estaba prohibida, el poder era de origen divino y residía en el rey y su entorno más cercano.

Vista trasera del petit trianon:

Vista fachada principal.
Comentario artístico:
Identificación: El Petit Trianon, complejo de Versalles (Francia), construido en 174 por Ange-Jacques Gabriel por petición del rey Luis XV.
Descripción de la obra: Este pequeño palacio dentro del complejo dentro del Palacio de Versalles, fue mandado construir por Luis XVI para su amante Madame Pompadour que murió antes de terminarse. Posteriormente el nuevo rey Luis XVI mandó terminar para regalarse como regalo de boda a su mujer Maria Antonieta.
Arquitectura: Destaca por su planta y composición cúbica, se observa que los elementos del edificio se relacionan con la tradición clásica francesa con adintelado de cornisas de las ventanas, orden corinto, balaustradas y entablamentos, la armonía en sus proporciones y la clásica elegancia típica francesa.
Temática y simbología:
Dentro del grandioso complejo que era ya Versalles se comenzó a construir este edificio que sirvió de palacio privado de María Antonieta donde el rey la visitaba y después se marchaba a dormir. Este palacete estaba compuesto por una escuela botánica, jardines, incluso se construyeron casitas simulando un pueblo donde ella se sentía contenta reinando a su manera. Todo esto refleja un derroche impresionante de poder y riqueza de la familia real francesa que movía todo a su antojo sin preocuparle la opinión de su pueblo.

Bibliografia y enlaces de interés:

http://html.rincondelvago.com/absolutismo_4.html
http://www.artecreha.com/Miradas_CREHA/aj-gabriel-petit-trianon.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Peque%C3%B1o_Trian%C3%B3n
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/95/Petit_Trianon.JPG
http://www.youtube.com/watch?v=xojrariqiCM&feature=fvwrel

RENACIMIENTO: PALACIO MEDICI

La familia Medici fue una saga importante y poderosa en Florencia, incluso algunos fueron pontífices, mandatarios y miembros de la familia real inglesa y francesa. Su poder adquisitivo surgió de la banca siendo una familia muy respetada en Europa, además ayudaron al lanzamiento del Renacimiento.
Tenían patrocinados y a su disponibilidad para diseñar y construir a artistas de la talla de Miguel Ángel, Donatello, Fra Angelico o Brunelleschi al que comisionó para realizar la cúpula de Santa María de Fiore en 1436.
Algunas de las características principales del estilo renacentista son:
Búsqueda del ideal clásico: Es decir añoranza por la antigua Grecia y Roma.
Visión profana sobre temas religiosos: El cristianismo dominaba en esta época y más en Italia que es donde surgió este movimiento, lo que quiere decir que la mayoría de las obras tienen perspectiva cristiana.
Influencia de la Naturaleza: Debido al carácter religioso, veían la naturaleza como la obra más importante de Dios, era considerada como la perfección. Se busca la inspiración en las formas de la propia naturaleza.
Explicada las características de este estilo surgido en Italia entre los siglos XV y XVI, el origen de parte de este estilo representado en la familia Medici, reflejando así la función artística del poder, voy a destacar una obra arquitectónica en concreto de esta familia, el palacio Medici Riccardi.
Situado en Florencia y construido por Michelozzo por orden de Cosme de Medici en 1444.
Planta renacentista, se trata de un patio rodeado por las habitaciones, el estilo florentino está presente en el patio al ser cuadrado, sobre todo la técnica del esgrafiado, consistente en hacer incisión en la parte superior del cuerpo o pared a modo que quede descubierto la capa inferior.
La fachada está compuesta por tres pisos con diferente trato de los aparejos rústicos y el almohadillado del muro. El almohadillado es un tipo de acabado exterior de las caras de la piedra con sillares, se trata de trabajar el relieve en la cara vista de la piedra rehundiendo las juntas. Pues bien, esta técnica fue usada en su fachada siendo gradualmente más intenso en la parte superior y a medida que sube cada planta se va suavizando. Además esta técnica decorativa se utilizaba como señal de riqueza y poder debido a su alto coste y duro trabajo. Cada planta de la fachada está separada por cornisas voladas. Destaca el dovelaje ( pieza de piedra en forma de cuña que compone el arco y se caracteriza por su disposición radial.
Este palacio sirvió de idea para los posteriores palacios toscanos del Renacimiento.
He elegido eta obra por la importancia que tuvo esta familia para el estilo renacentista y que fue un claro ejemplo de la función artística del poder debido a su fortuna.

Fachada del palacio:

Patio principal interior:

Comentario artístico:
Identificación: Palacio Medici.Riccardi, Florencia( Italia), construido por Michelozzo para Cosme de Medici en el año 1444.
Descripción: El palacio Medici.Riccardi es una obra de estilo renacentista, compuesta de tres plantas, su interior presenta un patio central cuadrado limitando con las habitaciones. La fachada presenta cornisas voladas separando una planta de otra y destaca por el almohadillado, técnica muy costosa de tallar la piedra dando relieve y rebajando las juntas. se admira con mayor fuerza el almohadillado desde la planta baja y se debilita conforme va subiendo.
Temática y simbología: 
Bibliografía y enlaces de interés: La familia Medici era la más importante de Florencia e Italia y posteriormente una de las más respetadas en Europa por su labor bancaria, donde amasó una gran fortuna siendo muy poderosos, fue la gran impulsora del Renacimiento. Tanto así que este palacio representa el lujo y poder de la familia por su estilo debido su composición y técnicas empleadas en el mismo, representa poder y riqueza.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Renacimiento#Caracter.C3.ADsticas_generales_de_la_Arquitectura_del_Renacimiento
http://es.wikipedia.org/wiki/Palacio_Medici
http://es.wikipedia.org/wiki/Almohadillado
http://wa1.www.artehistoria.jcyl.es/ciudades/jpg/MIP26838.jpg
http://www.youtube.com/watch?v=KEUpoLPgzU8
http://www.viajaraitalia.com/imagenes/palacio-medici-riccardi.jpg

ESTILO ROMANO:VÍA AUGUSTA

Con una longitud aproximada de 1500 kilómetros, fue la arteria principal dela Hispania romana.Solo por el nombre deducimos que esta obra se reformo (año 8 a 2 A.C) bajo el mandato del emperador romano Augusto y por eso llevaba su nombre.
Aunque no sea un edificio arquitectónico como cualquiera de los demás ejemplos, he decidido elegir la Vía Augusta como ejemplo artístico de estilo romano con función del poder debido a que fue el emperador Augusto el que dio orden de reformar un camino en desuso. Construyó una gran vía que saliera de Roma, cruzara los Pirineos, bordeara el Mediterráneo y llegara hasta Cádiz  Gracias a esta vía el imperio romano podría desarrollarse con mayor facilidad por la Hispania romana. Era la principal arteria que unía Roma con Cádiz y facilitaba el comercio de los pueblos del Mediterráneo.
A causa del fuerte centralismo que el imperio sometía a sus provincias en todos los aspectos, se elaboró un arte bastante uniforme sin que pueda decirse que existieron escuelas provinciales durante el imperio.Del estilo romano diremos que sus características principales eran la solidez y lo grandioso de sus edificaciones, también destaca por su organización en el imperio, ya que podemos observar obras similares con el mismo patrón a miles de kilómetros.
Algunas de las carreteras actuales mantienen el mismo itinerario que entonces, permanecen de aquella gran vía algunos restos de columnas, calzadas, puentes o placas conmemorativas recordando lo que un día hubo allí. Os recomiendo sobre todo que observéis el vídeo del último enlace, os gustará.

Restos de la Vía Augusta:                                                        Recorrido de la Vía Augusta:

              

Comentario artístico:
Identificación: Data del año 8 a 2 A.C, fue una reforma y agrupación de tramos de otras vías, ordenado por el emperador Augusto, se corresponde con el estilo clásico romano.
Descripción de la obra: Se quiso realizar una vía comercial entre Roma e Hispania y a su vez con los pueblos mediterráneos, que cruzara toda Hispania desde Cádiz hasta los Pirineos y se prolongará hasta Roma por la Vía Domita.
Temática y simbología: Representaba una de las infraestructuras más importantes del Imperio romano porque permitía una mejor comunicación entre Roma e Hispania, siendo además uno de los iconos comerciales del Imperio Romano, sirviendo además para mejorar y controlar el comercio con los pueblos mediterráneos.





Bibliografia:

Enlaces de interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADa_Augusta

https://aulaeninternet.wikispaces.com/La+v%C3%ADa+Herc%C3%BAlea

http://www.youtube.com/watch?v=-n31OPnbNq4
                  

ESTILO EGIPCIO: GRAN PIRÁMIDE DE GUIZA

Fue ordenada construir por por el faraón de la cuarta dinastía del Antiguo Egipto Keops. Se terminó de construir sobre el año 2570 A.C.
Sin duda alguna he decidido elegir esta obra como representación del poder en Egipto. Es de las siete maravillas del mundo la más antigua y la única que sobrevive, siendo la mayor de todas las pirámides de Egipto. fue construida bajo el mandato del faraón Keops y su diseñador fue Hemiunu.
Esta hecha con dos millones tres cientos mil bloques de piedra, el interior mayormente era de granito y estaba compuesto por cámaras y pasajes interior que dan lugar a la Gran Galería y a las tres principales cámaras, la del rey, la de la reina y la subterránea.
Con este ejemplo quiero mostrar que ya muchos siglos antes de Cristo incluso, existía el poder, en este caso era el faraón el que mandaba a un arquitecto a diseñar y a construir lo que al faraón más le gustara, la mayoría de los realizaban estas obras eran esclavos y súbditos del faraón.
Como comentario podemos decir que las características propias de este estilo en cuanto arquitectura eran el uso de piedras en grandes bloques( mayoría tipo caliza y arenisca), sólidas columnas y sistema constructivo adintelado, este tipo esta relacionado con templos, pirámides, tumbas, etcétera. Sin embargo la población civil construía en adobe las viviendas, murallas, palacios, de los que no ha llegado casi nada. Este estilo surge en una sociedad con un poder político fuertemente jerarquizado y centralizado en la figura del faraón, que debía mostrar un sentimiento religioso de inmortalidad que en un principio solo sabía él para imponerse sobre el pueblo.

Imagen que muestra la distribución en el interior de la pirámide:

Vista exterior de la gran pirámide de Keops:

Comentario artístico:
Identificación: Data del año 2570 A.C, su autor es Hemiunu por orden de Keops, es la gran pirámide de Guiza o Keops.
Descripción de la obra: Gran pirámide de Guiza encargada por el faraón Keops de la cuarta disnastía.
Arquitectura: Se construyó con bloques de piedra y ladrillos cocidos. La estructura exterior son cuatro muros laterales en forma triangular terminando en la punta piramidal o piramidón. La decoración interior suele ser parecida a la de otros templos de la época, representaciones del faraón humillando al enemigo o reunido con dioses.
Simbología: Era el templo del faraón donde se rendía culto y oración y que al estar hecho por esclavos a las ordenes del faraón, significaba que los dioses habían depositado el poder divino en esta persona para que controlara y guiara a su pueblo.

Bibliografía y enlaces de interés:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gran_Pir%C3%A1mide_de_Guiza
http://www.clavesdeenoc.org/html/nuevas_camaras.html
http://www.youtube.com/watch?v=7M8712KTr2I